美术课堂，给孩子一个创造的乐园

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。美术，作为九年义务教育阶段的一门必修课，一向以它五花八门的素材，形式多变的造型，缤纷绚烂的色彩给孩子创造了一个挥洒个性的舞台，因而美术教育也被公认为是培养创造力最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。作为一名小学美术教育工作者，更应该合理、高效地利用美术课堂，给孩子一个创造的乐园。在多年的教学实践中，我主动探究，潜心摸索，下面就以下几个方面谈谈我在美术课堂中培养学生创造能力的一些做法：

一、整合教材，挖掘学生创造的“源”。

教材是教学的凭借，小学美术教材在编排上很有创意，我在教学中注意充分发挥教材的优势，将教材与其它各方面整合，进一步把课本内容拓宽、教活，让教材成为培养学生创造力的“源头活水”，从而激发学生的创造的热情和动力。

1、将教材与生活进行整合。

学生的学习离不开教材，更离不开生活。翻开小学美术教材，我们不难发现，其实很多教学内容都与我们的生活息息相关。如第十册的《重复的形》就联系到了我们穿的衣服，坐的凳子，住的房子；《世界地球日》就联系到了我们居住的环境；第十二册的《标志》就联系到了我们的交通和公共设施……在教学中，我们只有将教材内容与生活实际紧密结合，引导学生在观察生活的基础上进行绘画、设计，才能拓展学生的思维，让创作成为有源之水，从而创作出异彩纷呈的作品。

如教学《会变的树》一课时，可以充分挖掘学生的生活资源，大胆整合教材，扩充信息。我们可以带领学生观赏学校的树木，可以让学生去公园参观，可以让学生上网浏览，让学生对生活中各种各样的树有了一定的观察、了解，再观看一组森林环保的画面，引发学生讨论树木的价值，让学生懂得：环保势在必行，植树造林，从我做起，从现在做起。这时，我让学生画环保宣传画，学生的思维就灵动起来了，从树的种类、颜色的变化到大小、用途的变化，从树的根、干的变化到树的枝、叶的变化，正所谓是“八仙过海，各显神通”。

不少老师认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。

2、将教材与其它学科进行整合。

任何一门学科，它都不是孤立存在的，它们彼此之间相互联系，相互渗透，相互促进。就美术来说，在感受美术意境时，可以用音乐来调动学生的情绪。如痴如醉的乐曲不仅无声地牵引学生的思想进入画境，使学生感染画中的精神和韵律，激发更强烈的情感，在情感上产生共鸣，还能提高学生的审美情趣。把美术与戏曲有效地结合起来进行教学，可以提高学生的表现能力、创造能力和艺术审美能力。我们在教学中，辅以与美术教学内容相贴切的文学意境，不仅加深了学生对画面内涵的理解，而且在潜移默化中还提高了学生的语言文字表达能力。

记得在教学《听音乐、画情绪》一课时，我以阿炳的《二泉映月》为引导，让学生静静地聆听，随着旋律的升腾跌宕，学生的脑海中时而出现的是月光照水，水波映月的美丽夜景，时而出现的是瞎眼的阿炳激愤的倾诉，倔强的呐喊的感人场面。此时，视觉和听觉艺术在这种课程中水到渠成地融合在了一起。在感受歌曲情绪时，当学生听到优美抒情的乐曲会画出平缓的波浪纹，而旋律起伏较大的乐曲则会用起伏较大的波浪线来表示。这样，生动的音乐使画面具体起来，大大加深了学生对画面的理解。

当然，我们还可以把美术与历史、地理、自然、数学等学科有机地结合起来，融知识性、趣味性、科学性于一体，在新的课程标准的指引下，大胆探索和创新，将各门学科整合到美术教学中来，综合开发学生的潜能。

二、优化方法，调动学生创造的“力”。

教而有法，但教无定法。从美术新教材中看出，美术教材做了大的改变，是一个开放的不尽的空间。那么跟随教材的开放，作为教师，教学的方式同样应该是开放的。比如教材中有许多的地方“留白”给学生留下思考的余地，同时也给教师留下发挥无限智慧和创造力的空间。所以，我们不能象以前一样“就课本教课本”，而应基于教师和学生的经验，在教学中不断优化方法，调动学生的创造力，丰富和生成新的内容，将课堂变为“师生共建新知识的过程”。

1、善于激趣，让学生兴致勃勃地想创造。

在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。

三年级《画画自己的手》一课时，当学生仔细观察自己的手，掌握了手的各种不同动态后，我请学生做出各种手的动作，并引导学生说一说根据手的动作可以加以什么样的联想。这样学生兴趣盎然，思路也宽了，个个争先发言。有的说：“我的手做这个动作时像一只小鹿的头。”有的说：“我的手这个动态像在数天上的星星。”等等。这时，我又进一步启发学生在背景上“出谋划策”，有的说加上远山，画上森林和果园，布置一个小鹿的乐园；有的说画上天空、月亮和星星，幻想乘坐宇宙飞船在太空游览等等。在大家的共同努力下，一幅幅美丽的图画在孩子们脑海中酝酿着。这样，以趣激情、使一单调的绘画练习课上得生动有趣，既拓宽了孩子们作画的思维空间，激发了他们的绘画激情，培养了绘画兴趣，又有效地丰富了想象力和创造力。

2、变换形式，让学生快快乐乐地去创造。

利用各种课业形式，让每个学生动手、动脑、看一看、做一做、想一想等，感知学习内容，形成愉悦表象，由表象联想发展到思维和创造性想象，让学生动中促思，玩中长知，乐中成才，使学习内容在有趣的体验中牢牢记住。心理学家认为：“智慧出于手指尖上。”赞可夫甚至把操作能力列为只能培养和发展的一个重要内容。根据这一点，我在教学时，不仅仅运用绘画的手段，而且还采用了欣赏、画与做、撕贴画、剪纸、拓印、纸工、泥工等手段，这些手段贴近学生生活，有意思、表现方法多样、制作简便、有趣，深受学生的喜爱，产生出更佳的美术效果，激发学生学习的兴趣，让每个学生充分地动脑动手，充分地参与，得到施展自己特长和才能的机会。

3、鼓励合作，让学生议论纷纷地善创造。

新的教学理念强调教学要创新，强调学生之间的经验共享与小组成员的合作，强调提高学生合作学习和合作交往能力。美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容,让学生以组为单位尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。

如装饰画中画树，让学生猜想：可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可以不可以画出蓝树、黑树呢？在学生群体思维与个体思维撞击的过程中，通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。

4、展示成果，让学生欢欢喜喜地乐创造。

古人云：“水不激不跃，人不激不奋”，人只有受到恰当的激励，能力才能得到充分的发挥。心理学告诉我们，一个人只要体验到一次成功的欢乐和胜利的欣慰，便会激起无休止成功的意愿和力量。因此通过各种渠道，展示学生的创造成果——作品，就是对学生最有效地激励。这样，让学生获得成功的体验，有效地激发学生参与美术学习的内部诱因，让每一个学生都有成就感，享受到收获的快乐，得到胜利的鼓舞，进而催开智慧之花。

我们可以以校为单位，也可以以班为单位组建“红领巾小卖部”，将学生制作的手工、画的画以商品的方式进行买卖或交换；我们还可以将学生的优秀习作进行装裱，布置艺术长廊；结合少先队活动，我们还可以举行学生创作大比拼……这些丰富多彩的活动一方面丰富了学生的课余生活，另一方面也让学生享受到了成功的乐趣。

试想，当学生手捧着自己的作品，或看着别人抢购自己的作品，或置身校园，欣赏着自己的作品时，是何等自豪与满足。这种满足将激起他更大的创作热情，从而显现他更广泛的创造才能。