我说课的内容是小学美术第六册第十课 《跳舞的点和线》第一课时

一、教材分析
1、本课的内容、地位、作用

本节课属于中国画教学内容，教材于第四册初次安排中国画《水墨游戏》，而《跳舞的点和线》是学生真正学习中国画的开始，使学生初步了解中国画的基本常识，增强学生对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。中国画是中华民族优秀的传统文化，源远流长，博大精深。教学中国画是每一个中国人的责任。让学生从小接触、学习中国画，有利于培养学生对中国画的热爱之情，也有利于中国画的传承与发展。

2、教学目标

根据新课标对美术学习活动方式的划分，本节课属于九年义务教育第二学段“造型、表现”领域的学习，新课标对此学段课型的要求如下：初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感、所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

根据新课标的要求，结合学生实际，我对本节课制定如下教学目标：

1、知识目标：初步了解中国画的基本常识。增强学生对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。

2、能力目标：对点、线的造型进行大胆的想象与表现，进一步丰富学生的创造能力，提高动手能力。

3、情感目标：通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，培养学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。

小学美术的教学任务应该是如何提高学生的学习兴趣（包括激发学生学习其它课程的兴趣）。小学生对中国画的学习是十分感兴趣的，但对繁杂的笔墨技法较为畏惧。要帮助初学中国画的小学生克服畏难情绪，真正喜欢中国画，兴趣盎然地用中国画形式表情达意，就必须摈弃机械地讲解笔墨技巧，机械地传授中国画表现程式，而激发小学生的学习兴趣、乐趣是关键。所以确定本课的重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。

二、教学方法

在授课过程中，我主要通过情境陶冶法、欣赏法、讲解法、直观演示法、尝试法、观察法、比较法、讨论法等多种方法综合使用来解决本课的重难点的。

1、   运用讲解法，使学生开阔眼界，增长知识。

2、 直观教学法，激发学生学习兴趣，启发学生主动学习

３、运用讨论法，培养学生合作精神，集思广益、互相启发、互相学习、取长补短，加深对学习内容的理解。

三、学法

学生在这种自主、探究的学习过程中，通过欣赏、感受、观察、体验、尝试、发现、比较、讨论以及表现等活动，体会到了美术学习的乐趣，发展了综合实践能力，培养了创新精神，陶冶了健康高尚的审美情操。

四、课时安排

本课教学分2课时完成。第一课时主要让学生了解中国画的简单知识，通过名家名画的欣赏及尝试点、线的各种造型练习，体味中国画独特的艺术美感；第二课时用点、线完成有节奏的造型练习。

五、教学准备

课件、多媒体、毛笔、生宣纸、墨汁、中国画颜料、毛毡（或报纸）、水桶、调色盘等。

六、教学程序

我将本课教学过程分为六个环节：

1、创设情景，激发兴趣

2、自主尝试，感悟发现

3、观察比较，揭示课题

4、欣赏作品，启发灵感

5、体验创作，满足欲望

6、作业展评，互相评价

（教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。）

教学过程

（一）创设情境，激发兴趣

课件展示：传统中国画，山水、人物、花鸟工笔、写意各一幅。播放古典音乐。学生边听边欣赏

教师讲解：这些作品线条细腻而不拘谨，粗放而不放任，恰到好处。可见古人作画工底之深，意域之妙，可谓登峰造极，我们不能不为之自豪、骄傲！从而激发学生热爱祖国艺术，学习中国画的强烈愿望。 

（通过学生观察画意，教师讲解随之把学生引入了中国画的迷阵，引发了学生热爱，学习中国画的极大兴趣。）

（二）自主尝试，感悟发现

学习中国画基本知识。

1、教师介绍学习工具——文房四宝及中国画颜料等。

2、学生游戏直接体验毛笔与墨、色、宣纸等特性。

先让学生用毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥洒，上下、左右等来来回回“乱涂乱画”，直到笔干墨渴。自主体验干笔的干、枯、涩与容易出现飞白等特性。

再让学生用干渴的毛笔蘸水、蘸墨继续运行，可以在已有的墨色上运行，体验湿笔的湿、滑、渗与墨色易于渐变等特性。

再体验行笔的正侧、轻重（提按）、缓急（快慢）等方面所产生的粗细等变化。

再体验染色的基本方法。

（游戏是孩子的天性，让学生在游戏中感悟“新发现”，初步了解中国画简单的基本常识，从“无法”走向“有法”，在不自觉中掌握中国画的笔墨技巧，形成中国画的创新与实践能力，激发学生热爱民族艺术的情感。）

3、 教师引导学生发现水墨的干湿浓淡变化规律

（1）教师用实物投影展示学生涂画作品。分析作品的用笔、用墨产生的变化。

（2）教师演示用笔轻、重、缓、急所产生的变化。

认识用笔的基本方式——中锋、侧锋等（笔锋居中为中锋，笔锋在笔画边缘为侧锋）

认识用墨的基本方式——干湿浓淡（墨多水少为干、浓，墨少水多为湿、淡）。

认识染色的基本方法——薄而透（颜色要够用，调色要薄而透明）。

（先通过分析学生自己的涂画作品，这样贴近学生的实际，让学生感受到学习中国画并不难，再通过教师的演示加深理解中国画的笔墨韵味，并解决了本课难点。）

（三）观察比较，揭示课题。

１、课件展示：传统具象中国山水画与现代抽象中国山水画各一幅。

   　　　学生观察比较，分组讨论两幅画的异同，谈一谈自己的感受。

（美术课程标准中指出：美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。学生通过观察、比较和讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念）

２、欣赏艺术大师作品。

欣赏课件展示的吴冠中的彩墨中国画，教师引导学生分析其中点、线、面构成的疏密、粗细、节奏等韵律变化之美。

教师边分析边板书：点和线　

揭题：《跳舞的点和线》

（四）欣赏作品，启发灵感

欣赏同龄人的作品，激起学生自我表现的欲望。

（借助欣赏同龄人作品的时候，学生边欣赏，我边启发引导学生分析作品，学生通过感官的看、听与想象的思维，使学生全身心去参与，开阔了眼界，增长了知识，为学生掌握重、难点起到积极的作用。）

（五）体验创作，满足欲望

要求学生自主选择运用墨或彩的点、线、面构成抽象作品

      （  现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。　通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。）

（六）作业展示，互相评价

在黑板上展示课堂优秀作品，采用学生自评，互评。说说画中点、线造型的特点。

（美术课程标准中指出：评价，主要是为了促进学生的发展；教师必须尊重学生的人格、情感和差异的学生中“没有差生，只有差异”，良好的师生关系有助于教学的顺利开展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助每个学生了解自己的学习能力和水平，鼓励他们根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。）